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Libros junto a cuadros junto a libros ...

la "Librería y Galería Buchholz" de Bogotá

"Una buena librería siempre es un punto de encuentro y un centro de contacto donde también se ofrece ayuda en caso necesario."
Godula Buchholz, 1978

Godula Buchholz "En la Librería y Galería Buchholz, hacia 1958". ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

Godula Buchholz "En la Librería y Galería Buchholz, hacia 1958". ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

En el otoño del año 1958 se inauguró en la "Librería y Galería Buchholz" de Bogotá una exposición de obras de arte alemán contemporáneo. Comenzaron así una serie de intensivos encuentros entre el arte alemán y el latinoamericano. "Arte Gráfico Alemán Contemporáneo" fue la primera presentación en Colombia de artistas modernos de la Alemania de la posguerra. Fue organizada por la joven historiadora del arte y galerista Godula Buchholz (*1935). Junto a su padre Karl Buchholz (1901–1992), se había comprometido a desarrollar el diálogo cultural entre Alemania y América latina. Después de otra exposición de artistas modernos alemanes celebrada en el año 1959, su padre organizó un intercambio de arte más intensivo cuyos máximos exponentes fueron dos exposiciones itinerantes.

Vista de la exposición "Arte Actual Alemán" del Museo Nacional de Bogotá (14/11–7/12/1960). ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

Vista de la exposición "Arte Actual Alemán" del Museo Nacional de Bogotá (14/11–7/12/1960). ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

Desde 1960 hasta 1962, la exposición "Arte Actual Alemán" se expuso en Colombia y en otros cinco países sudamericanos: Venezuela, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Godula acompañó la exposición itinerante y aprovechó los viajes para preparar una presentación de arte sudamericano en Alemania. En la exposición "Pintura sudamericana de hoy" (1964), que recorrió Bonn, Baden-Baden, Pforzheim y Berlín occidental, se mostraron más de setenta cuadros.
A estos intercambios de arte entre Alemania y América Latina, que fueron realizados sobre una plataforma internacional, le precedieron varias pequeñas exposiciones de artistas alemanes en la "Galería Buchholz" de Bogotá. En primer lugar, Karl Buchholz se concentró en obras de pintores alemanes residentes en Colombia, como Guillermo Wiedemann (1905-1969) y Hann Trier (1915-1999). Para ello, se sirvió de la fama de Wiedemann en Colombia, donde éste ya era un pintor reconocido, "cuyas obras recordaban a Gauguin" (Mutis Durán 1997:61).

"Librería y Galería Buchholz" en la Avenida Jiménez de Quesada de Bogotá hacia 1961. Pie de foto de la fotografía original:  "A los diez años Buchholz había llenado de libros el edificio, a excepción de un piso." ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

"Librería y Galería Buchholz" en la Avenida Jiménez de Quesada de Bogotá hacia 1961. Pie de foto de la fotografía original: "A los diez años Buchholz había llenado de libros el edificio, a excepción de un piso." ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

Tras concluir sus estudios de Historia de Arte en la Universidad Sorbonne de París, Godula Buchholz se vinculó al compromiso cultural de su padre y se dedicó a fomentar el encuentro entre el arte moderno latinoamericano y el arte moderno alemán. Más de la mitad de las exposiciones que realizó entre 1958 y 1961 en Bogotá estuvieron dedicadas a artistas alemanes. A diferencia de su padre, no solo presentó a artistas alemanes que vivián en Colombia como Guillermo Wiedemann y Kurt Levy (1911-1987), sino que también trajo obras de arte directamente desde Alemania a Bogotá.

Catálogo de la exposición "Arte Gráfico Alemán Contemporáneo". ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

Catálogo de la exposición "Arte Gráfico Alemán Contemporáneo". ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

A la exposición "Arte Gráfico Alemán Contemporáneo" siguió una segunda muestra, muy exitosa y concurrida, también: "Arte Gráfico Abstracto Alemán". Además, Godula expuso trabajos de artistas de la primera mitad del siglo XX, como Max Liebermann y Käthe Kollwitz. El padre de Godula había entablado una relación de amistad con Käthe Kollwitz antes de la Segunda Guerra Mundial, al igual que con otros numerosos artistas de la vanguardia alemana del siglo XX.

Karl Buchholz. ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

Karl Buchholz. ©Zentralarchiv Staatliche Museen zu Berlin

Karl Buchholz había iniciado su carrera como comerciante de libros y objetos de arte en 1925 en Berlín. Apenas diez años más tarde, inauguró una sucursal en la que también vendía libros y obras de arte de renombrados artistas como Käthe Kollwitz, Max Liebermann, Alfred Kubin, Ernst Barlach, Gerhardt Marcks, Karl Schmidt-Rottluff y Max Beckmann. Aunque una gran parte de los artistas presentados por Buchholz en su galería habían sido prohibidos por los nazis por ser considerados por ellos "degenerados", siguió exponiendo sus obras en la clandestinidad. Entre 1938 y 1941, Buchholz fue uno de cuatro comerciantes de objetos de arte que encargados por el régimen nazi vendían objetos de arte “degenerado” al extranjero obteniendo así divisas para el gobierno nazi. En el otoño de 1941 la Galería Buchholz fue cerrada y Buchholz encarcelado por algún tiempo. No obstante, ya en 1943 obtuvo el permiso de inaugurar una librería y galería en Lisboa, y también le permitieron reabrir su galería en Berlín, aunque con algunas restricciones.

(Beatrix Hoffmann)

Bibliografía:

  • Antei, Giorgio (ed.) 1998. Kolumbien. Presencias alemanas en Colombia. Bogotá: Biblioteca Nacional de Colombia.
  • Buchholz, Godula. 2005. Karl Bucholz. Buch- und Kunsthändler im 20. Jahrhundert. Sein Leben und seine Buchhandlungen und Galerien: Berlin, New York, Bukarest, Lissabon, Madrid, Bogotá. Köln: DuMont.
  • Mutis Durán, Santiago. 1997. W. E. Wiedemann. Bogotá: Villegas Editores.
  • Fischer-Defoy, Christine. 2009. Kunsthandel in Berlin 1933-1945. Eine Projektskizze. In: Aktives Museum. Mitgliederrundbrief Nr. 60.
  • Tiedemann, Anja. 2010. Eine „Insel im braunen Meer“. Die Galerie Buchholz in Berlin. In: Steinkamp, Maike/Haug, Ute. Hg. Werke und Werte. Über das Handeln und Sammeln von Kunst im Nationalsozialismus. Berlin: Akademie Verlag, S. 82-102.